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20 mejores películas de gánsteres de todos los tiempos

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Desde los primeros días del cine, los gánsteres han sido los personajes que tanto amamos como odiar. Durante la era del Código de Producción, el apogeo de la “película de gánsteres”, Hollywood se aseguró de que siempre fueran llevados ante la justicia. Pero la popularidad de sus historias casi siempre se debe más a las hazañas criminales que llevaron a ese ajuste de cuentas moral, mucho después de que se ganaron la admiración, la envidia o incluso el amor del público. Su papel era jugar al bandolero de la sociedad y su responsabilidad era chocar con sus valores para lograr sus propios objetivos nefastos. Ese viaje ha fascinado infinitamente a los espectadores como una emoción indirecta, una fantasía escapista o una historia verdaderamente primitiva del bien y el mal.

Cuando el Código perdió su autoridad sobre las producciones cinematográficas y las historias sobre gánsteres proliferaron en todo el mundo, los retratos de su comportamiento, tanto bueno como malo, adquirieron dimensiones aún más complejas y ambiguas. Donde una vez hacían alarde de las reglas de la sociedad con alegría, algunos gánsteres buscaron caminos legítimos, solo para descubrir que sus oportunidades de éxito exigían que cortaran algunas esquinas o hicieran tratos con tipos desagradables; y algunos tipos desagradables mantuvieron un cierto código de honor que sus homólogos supuestamente respetuosos de la ley parecían desafiar.

Hacer una lista de las mejores películas de gánsteres es difícil, porque hay muchas películas que se superponen con esta categoría sin llegar al objetivo. Hay docenas de increíbles películas de atracos, por ejemplo, y muchas otras que estudian la mentalidad criminal sin calificar a sus personajes como 'gánsteres'. Pero las películas a continuación exploran al gángster como un personaje y una idea en su máxima expresión, más vívida y más rotunda. Estas 20 películas son una prueba de que el crimen vale la pena en pantalla, incluso si no quisiéramos necesariamente seguir sus pasos.

1.Enemigo público(1931)

Residencia enCerveza y sangre, una novela inédita escrita por dos ex periodistas, la película de gángsters anterior a Code de William A. Wellman le dio a James Cagney el papel que definiría su carrera. La historia del ascenso de un joven gángster durante la Prohibición, la película de Wellman se inspiró en personas de la vida real y en historias reales del apogeo de las rivalidades de Al Capone en Chicago.

Wellman consolidó el estrellato de Cagney después de intercambiar sus papeles y los de su coprotagonista Edward Woods, pero sometió al joven actor a una serie de escenarios peligrosos, incluido un verdadero puñetazo en la boca y un set plagado de munición real. Mientras tanto, la intensidad febril de Cagney allanó el camino para décadas de roles de gángster tan estimulantes e inolvidables como la toronja que icónica aplasta en la cara de su coprotagonista Mae Clarke.

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2.Calor blanco(1949)

James Cagney se hizo conocido por sus papeles de tipo duro en los primeros días de las películas sonoras de Hollywood, dando al público a alguien cuyas hazañas criminales podían animar, al menos hasta que el Código de Producción impuso pautas estrictas para garantizar que nadie quisiera emularlo en la vida real. En su regreso con Warner Bros., Cagney interpreta al matón psicótico Arthur 'Cody' Jarrett, cuya fijación con su madre lo lleva cada vez más a problemas. El estribillo de Cagney de la película: '¡Lo logré, mamá! ¡La cima del mundo! ”- se convirtió en un eslogan instantáneo que se hizo eco a lo largo de la historia del cine en otras películas como la de Ernest Dickerson.Jugo, gracias al inolvidable llamamiento del actor que le dio gloria al condenado sinvergüenza, incluso en una trágica muerte a manos de las autoridades.

3.Bonnie y Clyde(1967)

Caracterizada como un 'grito de guerra' que anuncia la era del Nuevo Hollywood en un momento ya lleno de cambios turbulentos, la crónica de Arthur Penn sobre Bonnie Parker (Faye Dunaway) y Clyde Barrow (Warren Beatty) avanza hacia las representaciones más abiertas del sexo y la violencia que el Prohibido el Código de Producción, y el enorme éxito de esta película lo permitió más adelante. Beatty y Dunaway son sexys y fascinantes como el trágico dúo, siguiendo un sueño temerario de convertirse en ladrones de bancos para escapar del aburrimiento de sus vidas asoladas por la pobreza, trayendo al hermano igualmente imprudente de Clyde (Gene Hackman), su esposa desaprobadora (Estelle Parsons), y un niño impresionable junto a su viaje condenado. En un género dominado por la creación de mitos, la película de Penn cuenta cómo estos dos forajidos escribieron su propia historia.



4.Consigue Carter(1971)

El crimen británico explotó en popularidad a finales de los sesenta y setenta, y Michael Caine solía ser el rostro de sus expresiones más violentas y de jazz. En esta adaptación de una novela de Ted Lewis de 1970, Caine interpreta a Jack Carter, un gángster de Londres que viaja a casa para descubrir que su hermano fue asesinado y decide vengarse. Trabajando con el director Mike Hodges (quien luego dirigió el excepcionalCrupiercon Clive Owen), Caine tenía como objetivo ofrecer un retrato más duro y áspero del comportamiento delictivo que en películas anteriores como The brisker, más divertidoEl trabajo italiano, incluso basándose en conocidos de la vida real que tenía con tipos del inframundo. Mientras tanto, el uso que hace Hodges de espectadores locales como extras y un director de fotografía con experiencia previa en documentales desmitifica y fundamenta aún más la acción en esta historia frecuentemente brutal y amoral.

5.El Padrino(1972)

A pesar de la insistencia de la Liga Italiano-Estadounidense de Derechos Civiles en que cualquier mención demafiaycosa nuestraAl ser eliminado de la adaptación de Francis Ford Coppola de la historia de Mario Puzo sobre la familia ficticia Corleone, ninguna película se ha vuelto más sinónimo de crimen organizado, y de hecho, la mafia, que este dramático drama. Coppola cimentó no solo su propia carrera, sino las de Al Pacino, John Cazale y otros con un retrato complejo de una jerarquía familiar donde algunos miembros se unen con entusiasmo al “negocio familiar” y otros luchan contra él. Todo un legado de cine inspirado en gángsters se remonta aEl Padrino, quizás apropiadamente, ya que gran parte de él trata sobre legados heredados, definidos y forjados, por no hablar del hecho de que presenta algunos de los guiones, actuaciones y direcciones más excepcionales de la historia del cine.

6.Batallas sin honor y sin humanidad(1973)

Técnicamente,Batallas sin honor y sin humanidadno es solo una película, sino cinco filmadas por el director Kinji Fukasaku en menos de dos años. Examina la evolución de los códigos de los guerreros, desde los combates con espadas hasta los tiroteos, en una Hiroshima posterior a la Segunda Guerra Mundial. Inspirado en una serie de artículos de revistas de no ficción, Fukasaku apunta no solo a una interpretación ingeniosa de eventos reales, sino que utiliza la narración, los datos de los noticiarios y otras técnicas para darle a su narración un vívido sentido de autenticidad. Mientras tanto, los paisajes violentos de la serie rastrean mucho más que el viaje de un solo gángster a través de una comunidad criminal implacable, abrazando y explorando las jerarquías, los juegos de poder y los cuerpos que quedaron tras la marcha de la Yakuza hacia el dominio, y quizás hacia uno mismo. -destrucción — a toda costa.

7.Los amigos de Eddie Coyle(1973)

Tantas historias de gánsteres tratan sobre capullos de bajo nivel y sus intentos de ascender en la cadena de mando, para ser más astutos o más rápidos que las personas que literalmente buscan su trabajo o su alijo. Esta película de Peter Yates sigue al personaje principal, un anciano conductor de camión de reparto (interpretado por el gran Robert Mitchum), mientras intenta satisfacer a sus jefes criminales mientras evita un tramo de cárcel pendiente que casi seguramente lo matará. Los atracos, traiciones y arrestos se multiplican a medida que el pobre y cada vez más borracho Eddie intenta negociar con un agente de la ATF que espera que trabaje como informante, sin traicionar la confianza del dueño de un bar local (Peter Boyle) a quien no conoce. ya lo ha traicionado. Con su final lento y triste para un anciano que se aferra a sus últimos restos de vida, la película describe una carrera criminal mucho menos noble que algunos otros ejemplos, que al menos ofrecen gloria antes de esa caída precipitada.

8.El padrino II(1974)

Después de examinar el camino de los italoamericanos y la experiencia de los inmigrantes a principios del siglo XX conEl Padrino, Francis Ford Coppola complementó esa saga criminal con una historia inseparable de la trama del país en su secuela, siguiendo el viaje de Michael Corleone al frente de la familia Corleone mientras relata los humildes orígenes de su padre Vito en Estados Unidos. Los viajes paralelos trazados por Pacino y Robert De Niro destacan cómo las vidas intrínsecamente de los inmigrantes están entretejidas en el tejido del país y muchas industrias que parecen 'legítimas', mientras Coppola empuña su bisturí cortando los últimos vestigios de la humanidad de Michael que su padre pudo. preservar para sí mismo, y una vez había tratado de proteger a sus hijos.

9.El largo viernes santo(1980)

La idea de 'volverse legítimo' es una que se explora regularmente en las películas de gánsteres, pero pocos lo hacen con mayor eficacia que en esta película británica sobre Harry Shand (un Bob Hoskins electrizante) y sus aspiraciones implosionadas de convertirse en un hombre de negocios. Capturando la energía del Londres de finales de la década de 1970 y los muchos problemas que dominaban el panorama social de la época, el director John Mackenzie desvía a Harry primero a través de un intrigante misterio (¿quién cometió los asesinatos que alteraron su mundo?) Hacia un clímax explosivo entre él y nada menos. que el IRA, con su relación con la mafia estadounidense en juego su apuesta por la legitimidad colgando de un hilo.

10.Hubo una vez en América(1984)

Sergio Leone rechazó la posibilidad de dirigirEl Padrinopara centrarse en su propia saga criminal, que entregó 12 años después como su última película. Diferentes versiones forzadasHubo una vez en Américapara encontrar su audiencia años después de su lanzamiento inicial, pero la versión de casi cuatro horas enfocó vívidamente sus virtudes trascendentes. De Niro interpreta a Noodles, un niño de la calle que crece para convertirse en un poderoso gángster, solo para que sus desaliñados orígenes criminales lo persigan por el resto de su vida, incluso alejarlo de la vida y el amor que busca desesperadamente. La partitura de piano de Ennio Morricone subraya el melancólico fracaso de un hombre abandonado sin un centavo y solo por las mismas actividades criminales que lo ayudaron a sacarlo de la miseria, mientras que la paciencia de Leone ofrece un estudio del personaje que de un solo golpe operístico encapsula el logro de sueños de toda la vida, y para algunos, su costo ineludible.

11.Los Intocables(1987)

Trabajando de un modo diferente al de su cocaínaCaracortada, Brian De Palma centró este thriller de época en los buenos en lugar de los malos, pero les dio quizás uno de los gángsters de la vida real más infames de todos los tiempos para enfrentarse: Al Capone, interpretado con amenaza hirviente por Robert De Niro. . Los homenajes del director al cine clásico, como en elAcorazado Potemkin-Riffing tiroteo en la estación de tren, muestra su destreza sin esfuerzo. Pero es la batalla de voluntades entre Capone, sus despiadados secuaces y la respetable e intrépida unidad policial de Eliot Ness lo que le da a esta película una carga tan duradera.

12.Buenos amigos(1990)

Donde está CoppolaPadrinopelículas, hasta e incluyendoParte IIIen 1990, trató de examinar la criminalidad de la familia Corleone desde una perspectiva histórica y socioeconómica entrelazada con los orígenes de la propia América, la obra maestra de la mafia de Martin Scorsese recorrió las vigorizantes minucias de un joven teniente y su éxito robado en un mundo que no No reconozco su estilo de superación, que también es la razón por la que no pudo detenerlo antes. La interpretación de Ray Liotta del mafioso (y quizás, inevitablemente, informante) Henry Hill atraviesa los detalles de su vida delictiva, desde la opulencia salvaje hasta los picos y valles de vivir fuera de la ley, mientras que la dirección propulsora de Scorsese dibuja un poderoso signo de interrogación sobre si es peor ser un delincuente o simplemente ser atrapado, y lo que dice la respuesta de cada espectador sobre ellos.

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13.Rey de Nueva York(1990)

Pocos directores capturan el lado sórdido de Nueva York mejor que Martin Scorsese, pero Abel Ferrara está a la altura. En su historia del crimen de 1990, Christopher Walken interpreta a Frank Black, un señor del crimen recientemente liberado de la prisión que tiene mucha prisa por recuperar el tiempo perdido, matando a sus competidores con una eficiencia despiadada mientras frustra a los policías que parecen no poder atraparlo. . Una fila de actores asesinos preparados para su propio estrellato completan su reparto, pero es la estimulante imprevisibilidad de Walken lo que eleva su interpretación a un estatus clásico, equilibrando un carisma irresistible con una sociopatía helada que deja al público al límite, temeroso pero también ansioso por mira su próximo movimiento.

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14.Miller's Crossing(1990)

En su capacidad infinita de recrear un tiempo y un lugar anacrónicos con tal especificidad que sientes que estás allí, Joel y Ethan Coen contaron esta historia en particular al principio de su carrera, un noir de peso pluma sobre la mano derecha de un gángster (Gabriel Byrne) y el problema en el que se encuentra después de que su jefe (Albert Finney) y otro rival (Jon Polito) van a la guerra por el hermano inútil (John Turturro) de su amiga (Marcia Gay Harden). Sin esfuerzo, inteligentes y con el tipo de jerga de época por la que se conoce al dúo, los Coen logran mostrar las interminables e ingeniosas maniobras de su protagonista en un mundo de lealtades cambiantes, lo que sugiere que siempre es posible encontrar otra salida, aunque casi hay siempre una paliza de castigo que se interpone en el camino.

15.La manera de Carlitos(1993)

El binomio Brian De Palma-Al Pacino deCaracortadaes, con mucho, la opción más vistosa y popular que la mayoría podría elegir en una lista de películas de gánsteres. Pero para muchos espectadores, este esfuerzo de 1993 escrito por David Koepp es la película superior, ya que mantiene a Pacino con una correa más apretada tocando las señales de gángster en una clave menor, aunque más profunda. Como el abogado cada vez más corrupto de Carlito, Dave Kleinfeld, Sean Penn disfruta de la mayor oportunidad de la película para masticar escenarios, pero incluso si la película culmina en una carrera empapada de sangre hacia Penn Station, el turno de Pacino le da a la historia un toque melancólico y reflexivo que te hace querer véalo triunfar con sus modestos sueños post-criminales, incluso si el legado que creó para sí mismo, y las asociaciones y lealtades que mantiene e incluso permite, demuestran ser un albatros que simplemente no puede quitarse del cuello.

16.Bestia sexy(2000)

El director de videos musicales Jonathan Glazer hizo su debut en el largometraje con esta historia hipnótica de un gángster retirado (Ray Winstone) al que su excolega, decididamente insistente, Don (Ben Kingsley), organizó un robo a instancias del jefe de la mafia Teddy Bass (Ian McShane). El discreto papel de Winstone como el reacio hombre de la bolsa frente a Kingsley le da a su coprotagonista suficiente tiempo para destruir el escenario y cualquier otra cosa en su camino, pero es McShane en el papel de Big Bad de Teddy el que subraya la diferencia entre un amigo y un jefe: tú Puede que tenga miedo de decir que no a lo primero, pero cuando se trata de lo segundo, es mejor que empiece con un sí.

17.Ciudad de dios(2002)

Fernando Meirelles dirigió este extenso y propulsor drama sobre la evolución de los gánsteres en los barrios marginales de Brasil entre las décadas de 1960 y 1980, y el crecimiento del crimen organizado. Sigue a los pequeños ladrones de la ciudad, también conocidos como 'Los Runt', mientras evaden a la policía y acumulan la riqueza y el estatus que una vida de pobreza extrema les negó la oportunidad de ganar. Meirelles narra las formas en que su consolidación de poder se encuentra con la oposición de las autoridades locales, a menudo igualmente corruptas, e inspira a los imitadores ansiosos por hacerse una porción de un pastel muy pequeño.

18.Asuntos infernales(2002)

Andrew Lau y Alan Mak dirigieron esta película que se convirtió en la inspiración para el primer esfuerzo como director ganador de un Oscar de Martin Scorsese,Los difuntos. La noción de policías y delincuentes como caras opuestas de la misma moneda es una idea que se ha explorado durante mucho tiempo en el cine, particularmente en Hong Kong, peroAsuntos infernalesle da al contraste dimensiones explícitas cuando se envía a un policía para infiltrarse en una Tríada al mismo tiempo que un miembro de la Tríada de bajo nivel recibe instrucciones de convertirse en un topo en la fuerza policial. La película cuenta de manera brillante con los desafíos emocionales del trabajo encubierto de cada uno de estos dos personajes, mientras los baraja a través de escenarios destinados a probar su capacidad para mantener sus verdaderas lealtades, parecer fieles a las organizaciones que están traicionando y ayudar a atraparlos. su contraparte sin dejarse atrapar.

19.Promesas del Este(2007)

Después de que David Cronenberg hiciera más o menos incidentalmente una película de gánsteres, una obra maestra por derecho propio, conUna historia de violencia- posiblemente más sobre las tradiciones de violencia y lo que imprimen en las familias - siguió con esta historia penetrante y enérgica de un matón ruso (Viggo Mortensen) tratando de hacer malabarismos con sus responsabilidades cuidando a su mejor amigo y al hijo petulante del jefe Kiril (Vincent Cassel) mientras también lidia con la muerte de una joven prostituta cuyo hijo conduce a una red de secuestros por parte de la mafia. La pelea de cuchillo desnudo de Mortensen en una casa de baños es sin duda el éxito de la película, pero Cronenberg explora los lazos que unen, y algunos que encadenan, mientras ofrece un estudio muy poderoso y evocador de estos personajes moldeados por privilegios y luego probados por responsabilidad.

20.Un profeta(2009)

El director Jacques Audiard creó esta historia para ofrecer imágenes 'para personas que no tienen imágenes en las películas, como los árabes en Francia'. Ya sea bueno o malo que esas imágenes sean de personas refugiadas en la delincuencia, Audiard entregó algo extremadamente poderoso, siguiendo a un joven convicto enojado e ingenuo llamado Malik (Tahar Rahim) mientras se convierte en parte de una organización del crimen organizado mientras está tras las rejas. Lentamente observando y aprendiendo mientras asciende en las filas de su brutal jefe de la mafia corsa, Malik se convierte en un representante de los fallidos, olvidados y aparentemente débiles que deciden hacer algo de sí mismos por pura determinación y voluntad, y a veces casi sin darse cuenta.