15 hechos sin censura sobre el vaquero de medianoche

El 25 de mayo de 1969, United Artists lanzó la películaVaquero de medianoche, protagonizada por Jon Voight (el trasplante de Texas Joe Buck) y Dustin Hoffman (el sórdido Ratso Rizzo) como estafadores callejeros en la ciudad de Nueva York. Fue la primera película de estudio en recibir una calificación X (el estudio se negó a editar nada), y se convirtió en la primera película con calificación X en ser nominada y ganar un Oscar a la Mejor Película (Una Naranja MecánicayÚltimo tango en Paríshizo lo mismo con las nominaciones con clasificación X). Hoffman y Voight también fueron nominados a los Oscar, y el guionista Waldo Salt y el director John Schlesinger terminaron ganando estatuillas de oro por la película. Después de que la película se convirtió en un éxito, la MPAA degradó su calificación a R.

Basada en la novela de James Leo Herlihy, la controvertida película logró recaudar $ 44 millones, alrededor de $ 200 millones para los estándares actuales. La película salvó las carreras de sus actores, productores y Salt, que había sido incluido en la lista negra y atravesado tiempos difíciles. También produjo una canción exitosa, 'Everybody’s Talkin' de Harry Nilsson. Aquí hay 15 datos sobre la película histórica.

1. John Schlesinger se mostró reacio a contratar a Dustin Hoffman.

Como todo el mundo, los cineastas asociaron a Dustin Hoffman con Benjamin Braddock, el veinteañero impecable en el que interpretó.El graduado. 'La verdad es que viEl graduadocomo un revés, porque estaba decidido a no ser una estrella ”, dijo Hoffman alLos Angeles Times. Hoffman estaba haciendo actuaciones fuera de Broadway durante el casting deVaquero de medianoche, por lo que Schlesinger lo miró en una obra de teatro. Hoffman frecuentaba un autómata con sus compañeros actores Gene Hackman y Robert Duvall; una noche Hoffman apareció allí con una barba desaliñada, ropa despeinada y un acento de Bowery. Schlesinger le dijo a Hoffman: “Vaya, Dustin, encajas perfectamente”, y consiguió el papel.

2. Mike Nichols intentó convencer a Dustin Hoffman de que no hiciera la película.

Dustin Hoffman protagonizaVaquero de medianoche(1969) Archivo Hulton, Getty Images

Recién pisado los talones de Mike NicholsEl graduado, Hoffman podría haber mantenido su imagen romántica principal, pero en su lugar optó por participar enVaquero de medianoche. 'Mike Nichols, de hecho, me llamó', le dijo Hoffman a Peter Travers. “Y él dice: '¿Estás loco?' Él dice: 'Te convertí en una estrella. Este es un personaje feo. Es una parte de apoyo para Jon Voight '. Él dice:' ¿Qué estás haciendo? ¿Por qué estás saboteando? '”. Pero Hoffman se mantuvo firme y asumió el papel. 'Me encanta el hecho de que estaba tratando de seguir siendo un actor de personajes y ese era mi deseo', dijo.

3. Jon Voight fue elegido solo después de que el actor original fuera despedido.

Jon Voight audicionó para el papel de Joe Buck y realmente quería el papel, pero los productores eligieron a Michael Sarrazin, cuyo mayor reclamo a la fama es la película de Jane Fonda de 1969.Disparan a los caballos, ¿no es así?“A veces me ofrecían un papel y recomendaba a alguien más, yo era ese tipo de persona”, dijo Voight a Box Office Mojo. “Sin embargo, este me detuvo porque lo que me entusiasmaba con este artículo no iba a suceder. Me sentí bastante enfermo por eso '.

Afortunadamente para Voight, los productores cambiaron de opinión cuando Sarrazin exigió más dinero. 'Volvió a mirar nuestras pruebas de pantalla una tras otra', dijo Voight. “Aparentemente, Marion Dougherty, quien era la directora de casting, estaba en la sala y dijo: 'Bueno, no hay duda de quién es el mejor actor'. John Schlesinger dijo: '¿Quién?' Y ella dijo: 'Jon Voight'. Luego, Dustin fue llamado para ver las pruebas y aparentemente dijo: 'Cuando miro mi escena con Michael Sarrazin, me miro a mí mismo; cuando miré mi escena con Jon Voight, miro a Jon'. Ese fue un gran cumplido. . Creo que entre estos comentarios, eso fue lo que inclinó la balanza y luego John [Schlesinger] se adelantó, así que tuve mucha suerte '.

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4. Voight trabajó para la escala.

Voight estaba tan desesperado por interpretar a Joe Buck que trabajó para la escala: 'Diles que haré este papel por nada', dijo Voight.El Telégrafo. “Me tomaron la palabra y me dieron un mínimo deVaquero de medianoche. ' Al final del rodaje, le enviaron un billete de 14,73 dólares para las comidas del último día de rodaje.

5. Hoffman pensó que la película arruinaría su carrera.

El actor asistió a una vista previa deVaquero de medianochey notó que 'la gente salió en masa'.

“Veinte minutos después de esa película, Jon Voight tiene una escena de sexo gay en el balcón con un niño que fue interpretado por Bob Balaban, y la gente se levantaba en ese momento y simplemente salía del cine”, le dijo Hoffman a Larry King. “Dijimos, 'Tenemos grandes problemas' cuando escuchamos que obtuvimos una calificación X y pensamos que esto podría terminar con la carrera de todos. De hecho, me convencieron de hacer una película que desearía no haber hecho, porque me tenían tan asustado que me enterré y revertí cualquier cosa buena.El graduadohizo.' El agente de Hoffman lo obligó a protagonizar con Mia Farrow el drama romántico.John y marypara que 'parezca una persona respetable'.

6. Voight sabía que la película estaba destinada a convertirse en un clásico.

Voight y Schlesinger terminaron de filmar en Texas y Voight notó cuán roja estaba la cara del director. Voight pensó que Schlesinger estaba sufriendo un infarto y le preguntó si estaba bien. “Me miró y dijo: '¿Qué hemos hecho? ¿Qué pensarán de nosotros? 'Después de todo, habíamos hecho una película sobre un lavaplatos que vive en Nueva York y se folla a muchas mujeres', dijo Voight.Esquire. “En el momento en que lo terminó, estaba temblando. De repente, lo vio banal y vulgar. Está teniendo un ataque de ansiedad y lo agarré por los hombros para sacudirlo. Le dije: 'John, viviremos el resto de nuestras vidas artísticas a la sombra de esta gran obra maestra'. Él dijo: '¿Tú lo crees?' Le dije: 'Estoy absolutamente seguro de ello'. La única razón por la que Dije que algo tan extravagante era porque quería sacarlo de eso y nada lo sacaría de eso excepto eso. Pero la declaración resultó ser cierta '.

7. Voight y Hoffman competían entre sí.

Lo que hizo que la química entre Hoffman y Voight funcionara tan bien es que competían constantemente entre sí. Hoffman se convirtió en una estrella de cine antes que Voight, y eso provocó algunos celos en el set. 'Éramos como Marvin Hagler y Sugar Ray Leonard, dos peleadores que iban en eso', dijo Hoffman alLos Angeles Times. “Sabíamos que la película dependía del vínculo entre nosotros. Durante todo el rodaje, nos decíamos el uno al otro, con el costado de la boca, como un luchador en un clinch, 'Amigo, ¿eso es lo mejor que puedes hacer?' '.

8. Hoffman colocó guijarros en su zapato para adquirir la cojera de Ratso.

“¿Por qué guijarros? No es como si estuvieras interpretando un papel en Broadway durante seis meses en el que estás tan acostumbrado que cojear se convierte en algo natural ', dijo Hoffman.Feria de la vanidad. 'La piedra te hace cojear y no tienes que pensar en eso'.

9. Schlesinger salió del armario durante la producción de la película.

A fines de la década de 1960, la sexualidad de una persona no se discutía abiertamente. Pero el director británico se enamoró de Michael Childers, quien trabajó como su asistente en la película. 'Fuimos una de las primeras parejas de Hollywood', dijo Childers.Feria de la vanidad. “Me llevó a todas partes. A veces me sentí un poco incómodo, pero John nunca lo hizo. Él dijo: 'F * ck' em. '

'John estaba totalmente destrozado, porque una parte de él quería simplemente aceptar esto, y otra parte de él estaba aterrorizada', dijo el productor de la película, Jerome Hellman. “Tenía estas fantasías de que si era abiertamente gay en un set de filmación, que si intentaba dar una orden al equipo, se volverían contra él. Le dije: 'John, mira, eres el director. Es tu película. Soy el productor, pero soy tu socio. No hay nadie que pueda desafiar tu autoridad. Si alguien te habla fuera de lugar, será despedido en el mismo minuto '.

10. Se improvisó la famosa frase 'I'm Walkin’ Here '.

La escena en la que Joe y Ratso intentan cruzar la calle y casi son atropellados por un taxi fue filmada al estilo guerrillero, con una cámara en una camioneta al otro lado de la calle. “Fue una escena difícil, desde el punto de vista logístico, porque eran peatones reales y había tráfico real, y Schlesinger quería hacerlo de una vez, no quería cortar”, explicó Hoffman. “Quería que camináramos como media cuadra, y la primera vez que lo hicimos la señal se puso roja. Schlesinger estaba muy molesto. Salió corriendo de la camioneta y dijo: 'Oh, oh, tienes que seguir caminando'. 'No podemos, hombre. Hay un puto tráfico '.' Bueno, tienes que cronometrarlo ''.

Descubrieron cómo cronometrar adecuadamente la caminata, pero luego casi los atropella un taxi. 'Supongo que el cerebro funciona tan rápido, dijo, en una fracción de segundo, 'No te salgas de tu carácter'', dijo Hoffman. “Así que dije: 'Estoy caminando aquí', es decir, 'Estamos filmando una escena aquí, y esta es la primera vez que lo hicimos bien, y nos has jodido'. Schlesinger se echó a reír. Dio una palmada y dijo: 'Debemos tener eso, debemos tener eso', y lo volvió a hacer dos o tres veces, porque le encantó '.

11. Hoffman vomitó en el set mientras intentaba toser.

Hable sobre el método: Ratso tiene una tos mortal (tisis), y en una escena en particular, Hoffman se enfermó en la vida real. 'Debido a que estaba tan nervioso de encontrarme fraudulento y no tener la tos adecuada, traté de toser de la manera más realista posible', dijo Hoffman.Feria de la vanidad. “Cada vez, traté de hacerlo de manera más realista hasta que, finalmente, lo hice de manera tan realista que vomité sobre Jon. Llegó mi almuerzo. Por todas sus botas de vaquero. Jon miró hacia abajo. Él dijo: 'Hombre, ¿por qué hiciste eso?' Pensó que lo hice a propósito '.

12. Schlesinger no pensó que nadie haría la película hoy.

En 1994, el director se encontró en una cena con un ejecutivo de estudio. “Dije: 'Si te traje una historia sobre este lavaplatos de Texas que va a Nueva York vestido de vaquero para cumplir su fantasía de vivir de mujeres ricas, no lo hace, está desesperado, se encuentra con un tísico lisiado que luego se enoja pantalones y muere en un autobús, ¿podrías ... 'y él dijo:' Te mostraría la puerta '”.Feria de la vanidadinformado en 2000.

13.Yo y Earl y la niña moribundarinde homenaje aVaquero de medianoche.

Alfonso Gomez-Rejon's 2015 Sundance hitEarl y yo y la niña moribundapresenta a dos amigos que convierten las películas de The Criterion Collection en comedias de escuelas de cine. Una de esas películas esVaquero de medianoche, renombrado como2:48 p.m. Vaquero. En la película, Greg (Thomas Mann) y Earl (RJ Cyler) interpretan a Ratso y Buck, respectivamente.

“Vaquero de medianochese convirtió en mi película favorita ', dijo Cyler en un artículo sobre las películas de Greg y Earl. 'Ahora no puedo dejar de verlo. Soy adicto a eso. Estaré en mi tráiler. 'RJ, ¿qué estás haciendo?'Vaquero de medianochecon algunos fideos ramen en este momento '. Es tan peculiar la forma en que se hizo la parodia, y no solo porque llegué a usar un hermoso sombrero de vaquero '.

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14. Hay un bar clandestino en Austin que lleva el nombre de la película.

Midnight Cowboy, el bar está ubicado dentro de una antigua sala de masajes orientales que fue arrestada por el FBI, de ahí el nombre sórdido. Tiene una luz roja, no un letrero, afuera para marcar el lugar. Para beber allí, debe hacer una reserva en línea, y cuando llegue, toque la casilla y proporcione la contraseña 'Harry Craddock'. Sin embargo, tienen reglas: no hablar por teléfono celular dentro del bar y no 'demostraciones excesivas de afecto público'.

15. Un teatro de Chicago lo convirtió en una producción teatral.

Lifeline Theatre de Chicago presenta muchas adaptaciones literarias y, en 2016, presentaron una versión teatral deVaquero de medianoche, basado en el libro.

Actualizado para 2019.