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13 hechos épicos sobre Érase una vez en Estados Unidos

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Sergio Leone se ganó un lugar en la historia del cine con su trilogía de westerns protagonizada por Clint Eastwood (Un puñado de dólares,Por unos cuantos dolares más, yLo bueno, lo malo y lo feo), y su seguimiento,Érase una vez en el Oeste. Pero el inconformista italiano aún no había terminado: pasó más de una década tratando de hacer realidad su proyecto apasionante, una epopeya de gánsteres en expansión llamadaHubo una vez en América.

El producto final, protagonizado por Robert De Niro y James Woods, cautivó al público europeo, pero todo el público estadounidense llegó a ver cuando se lanzó en 1984 fue una versión masacrada que era apenas la mitad de largo que el corte de Leone. No fue hasta después de la muerte del director en 1989 que su última película llegó a ser apreciada.

1. Sergio Leone rechazóEl Padrinopara hacerlo.

Por su propia cuenta,Hubo una vez en Américaera el proyecto favorito de Leone, al que dedicó la mayor parte de su vida adulta. Se interesó en la historia mientras hacía la década de 1968.Érase una vez en el Oeste, y estaba tan obsesionado con él que cuando Paramount se acercó a él unos años más tarde para hacerEl Padrino, cortésmente declinó. Si hubiera sabido que le tomaría otros 12 años obtenerHubo una vez en Américaproducido de todos modos, tal vez hubiera aceptado. Pero entonces, ¿dónde estaría Francis Ford Coppola?

2. Leone recibió información (reacia) de los verdaderos Noodles.

Hubo una vez en Américaestaba basado enLas capuchas, una novela semi-autobiográfica de Harry Gray (nombre real: Herschel Goldberg), quien había pasado su juventud involucrado en algunas de las actividades atribuidas a Noodles (el personaje de Robert De Niro) y su pandilla. En 1968, cuando Leone se acercó a él, Gray no tenía interés en reunirse en persona para discutir su trabajo; después de todo, todavía estaba escondido de los gánsteres con los que había tratado décadas antes, pero le convenció el hecho de que él ' Había visto y disfrutado los spaghetti westerns de Leone. Estuvo de acuerdo en reunirse para tomar una copa, después de lo cual Leone lo acribilló con preguntas y Gray dio respuestas breves y taciturnas. Fue este encuentro lo que inspiró a Leone a contar la historia de la forma en que lo hizo: con un Noodles mayor mirando hacia atrás en su pasado, al igual que Gray hizo esa noche tomando una copa.

3. Norman Mailer escribió uno de los primeros borradores.

El autor estadounidense, entonces mejor conocido por su novelaEl desnudo y el muertoy por su biografía de Marilyn Monroe (la que afirmaba que había sido asesinada por el FBI y la CIA), intentó convertir el enorme esquema de la historia de Leone en un guión coherente. Leone no estaba impresionado. `` Lamento decirlo, solo dio a luz una versión de Mickey Mouse '', dijo Leone más tarde.Cine Americanorevista. 'Mailer, al menos a mis ojos, los ojos de un viejo fan, no es un escritor de películas'.

4. A pesar del título, no gran parte de la película se rodó en Estados Unidos.

La mayor parte de la película se rodó en Roma, en los famosos Estudios Cinecittà, donde se produjeron muchas de las mejores películas italianas de la posguerra. Se rodaron secuencias adicionales en lugares tan inverosímiles como Montreal, París y San Petersburgo, Florida.

5. Las partes quefueronfilmadas en los Estados Unidos eran auténticas.

El barrio judío de la década de 1920 era una calle de Williamsburg, Brooklyn, que había sido vestida de manera impecable para lucir tal como se había visto 60 años antes. El vecindario era el hogar de muchos judíos jasídicos reales, algunos de los cuales deambulaban por el set desconcertados cuando las cámaras no estaban grabando. Leone era tan riguroso con los detalles que solo los jasidas podían decir quién era real y quién era actor, ya veces incluso ellos se engañaban.

6. Brooke Shields casi interpretó a Deborah Gelly.

En 1981, el papel que finalmente interpretaría Elizabeth McGovern se le ofreció a Brooke Shields, de 16 años, a quien Leone había visto enLa laguna Azuly que sentía que estaba listo para un papel más maduro. Pero una huelga de escritores de Hollywood retrasó el proyecto y Shields se retiró antes de que surgiera algo.

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7. Robert De Niro casi se retira de la película porque Leone orinó en el asiento del inodoro.

Leone se acercó por primera vez a De Niro sobre la película en 1973, cuando su 'discurso' consistía básicamente en contarle la historia con entusiasmo a De Niro (a través de un traductor; Leone nunca hablaba muy bien el inglés). De Niro estaba levemente interesado, pero no estaba familiarizado con el trabajo de Leone ... y además, era solo una idea en esta etapa, no un proyecto concreto en el que pudiera inscribirse. Años más tarde, cuando el guión estuvo terminado, Leone se acercó nuevamente a De Niro, quien ahora aceptó con entusiasmo. Pero las cosas salieron mal al principio del proceso, cuando De Niro y el productor Arnon Milchan se reunieron con Leone en la suite de su hotel de Nueva York, donde se reservó una habitación para De Niro. El actor llamó al productor a su baño y le dijo: 'No puedo hacer la película'. ¿Por qué no? ¿No ves que orinó sobre mi asiento del inodoro? Efectivamente, había pipí en el asiento. Milchan dijo que seguramente no fue intencional, pero De Niro estaba convencido de que era un juego de poder, como si Leone estuviera marcando su territorio. Milchan suavizó las cosas de alguna manera, y De Niro finalmente se comprometió con la película.

8. Nadie ha visto nunca la versión completa de Leone.

Después del rodaje de nueve meses, Leone tenía de ocho a diez horas de material. Lo redujo a seis horas, con la esperanza de lanzarlo en dos partes de tres horas, pero los productores no aceptaron nada de eso. Así que lo redujo a 269 minutos, cuatro horas y media, pero aún así no fue suficiente. Cortó otros 40 minutos, y esta versión de 229 minutos es la que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 y luego se proyectó en los cines europeos.

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Los distribuidores estadounidenses masacraron la película aún más, recortando otros 90 minutos y reorganizando las escenas en orden cronológico (no más flashbacks), lo que hizo que la película fuera incomprensible. La versión estadounidense fracasó, por supuesto, y Leone quedó devastada. Un esfuerzo dirigido por Martin Scorsese para restaurar la versión original de Leone resultó en una reproducción de 251 minutos en Cannes en 2012, pero aún faltaban unos 18 minutos debido a problemas legales sobre quién era el propietario de las escenas perdidas. La versión de 251 minutos ya está disponible en Blu-ray y DVD. Algún día, tal vez elcompletose restaurará la versión.

9. Fue la primera película de Jennifer Connelly.

La actriz que más tarde llamaría la atención y ganaría premios por sus papeles en películas comoUna mente maravillosayRéquiem por un sueñotenía 12 años cuando fue elegida como la joven bailarina en formación Deborah. Después de una carrera infantil en el modelaje y comerciales de televisión, fue la primera actuación real que hizo. De Jim HensonLaberintoapareció poco después, y desde entonces ha sido una actriz constantemente ocupada (y muy solicitada).

10. Incluso James Woods no está seguro de qué pasó con su personaje.

Al final de la película, Max, que ahora vive como un político llamado Bailey, le pide a Noodles que lo mate. Los fideos disminuyen. Pero justo después de esto, ve a un hombre que podría ser Max parado cerca de un camión de basura, que luego parece desaparecer en la parte trasera, aplastado con la basura. ¿Fue Max? ¿Fue alguien más? ¿Realmente sucedió? Woods no tiene idea. Dijo que Leone quería que hubiera alguna ambigüedad. Con ese fin, el director usó al sustituto de Woods para la escena del camión de basura, alguien que se parecía a él desde la distancia, pero que no necesariamente tenía que ser él.

11. La actuación del Método de Niro molestó a algunas personas, incluido James Woods.

De Niro es un famoso actor intenso y minucioso que realmente 'vive' en sus papeles. Woods, no tanto. 'Es solo un montón de mierda vieja', dijo más tarde. 'Si es un gran guión y estás trabajando con buena gente, ¿cuál es el problema? Estoy cansado de la mierda de Actors Studio que ha arruinado películas durante 40 años. Todos estos tipos corriendo fingiendo que son nabos, son tan jodidamente molestos. Son las 4 a.m. y estás tratando de hacer un tiro y están con un entrenador quejándose de que no pueden sentir esto, no pueden sentir aquello. ¡Solo di las líneas y sigue adelante!

12. Leone era un perfeccionista.

Leone y De Niro tenían sus enfoques diferentes, pero una cosa que tenían en común era el perfeccionismo. Según uno de los guionistas, Leone hizo 35 tomas de una escena de multitud grande (y cara), solo para insistir en una más porque notó que un niño entre la multitud miraba directamente a la cámara.

13. La película arruinó la salud de Leone y contribuyó a su muerte.

El largo y arduo proceso de filmar una epopeya de cuatro horas pasaría factura a cualquiera, pero especialmente a alguien que ya era obeso y tenía más de 50 años. El trabajo exacerbó una afección cardíaca existente en Leone, y la pelea posterior con los distribuidores por el tiempo de ejecución, más su angustia por el fracaso de la película en Estados Unidos, solo empeoró las cosas. Leone murió de un ataque al corazón en 1989, antes de poder completar otra película.Hubo una vez en América, que había ocupado gran parte de su carrera, resultó ser su canto del cisne.

Fuentes adicionales:
De Niro: A Life, por Shawn Levy
Confidencial: La vida del agente secreto convertido en magnate de Hollywood Arnon Milchan, por Meir Doron y Joseph Gelman